自行檢查練琴成果的好方法

許多人會懷疑,為什麼有很多職業音樂家或是一些人可以在舞台上的現場演奏如此完美,如此穩定,但為何自己都一直無法到達這樣的境界。而可以達到如此的境界除了透過平常的練習之外,有一個重點就是「自我檢查」而我們經常練琴會是盲目的,或是自我陶醉的,雖然我們看別人缺點或是所犯的失誤很容易,但看見自己的卻很困難,因為我們很少用旁觀者的角度檢視自己,而把自己變成旁觀者檢查自己的演奏能意,最好的方式就是透過錄音錄影設備,將自己練習過程記錄下來,透過反覆多次的檢查,提升自己演奏水平跟確認自己所追求是否達到。

所有的職業音樂家在自己家中絕對有自己的錄音或是錄影設備,也許這個方法有些學習者知道,但是把自己練習過程錄音錄影有習慣性的錄下相信是少數人。面對自己難聽的演奏是很多人不願意正面面對的,然而如果無法理性的把自己從旁觀者的角度去檢視自己,是很難有效率的進步的。有進過錄音室的人都會知道,不管是學生為了升學,或是職業音樂家進錄音錄音,這都是有一定的壓力的,而這樣的氛圍如果把它帶入平常的家中或是琴房練習,久而久之你並不會害怕錄音,而且我非常鼓勵錄音或錄影過程中一定要有將全曲演奏完的經驗,無論發生任何狀況絕不中斷,這對上台是否有怯場的狀況,有一定的改善作用。

有做過錄音練習的樂器學習者一定有相同經驗,怎麼聽到自己的錄音「這麼難聽」不過看到自己的缺點確實是前往自己目標的必經之路。我的經驗從小從有錄音帶的時代開始,進步到有MD的錄音設備,都曾使用過,現在的錄音系統已經不少有附加錄影裝置,功能又更全面,除了檢查自己的音樂以外也可以檢查自己的姿勢及其他細節,理論上現在的設備應該可以幫助我們更有效率的進步。

我用過的錄音設備當中,在音質上面我認為到達一個水準就好,未必要到非常好的水準,畢竟練習並非是要出唱片,而且既然要檢視自己的缺點,過度美化自己聲音的機器也未必是好事。大學時代雖然已經有使用金三角麥克風跟不錯的MD設備,但也有時刻意用卡式錄音帶來檢視自己,總希望可以在錄音帶中聽到更美的音色。近年來周圍朋友使用錄音設備多半選擇ZOOM這個專門製造錄音設備的品牌,目前已經有出了許多功能專業又小巧的款式,我自己也曾是愛用者。不過幾年前一個機會SONY第一次想要挑戰一個以錄音為主加但附加上錄影功能的設備,而且消費族群鎖定了音樂家及樂器學習者,SONY公司請我試用後給他們意見,目前我個人在練習及上課時候還使用著這台HDR-MV1,因為是以錄音為主的機器,所以機器的鏡頭是定焦的,但是我認為只要架設位置適當,影像跟錄音已經有相當的水準跟便利性,如果真的要在更好的錄音水準,其實只要慎選錄音場地即可。以下順便附上當時與台北市交中提琴首席何君恆老師練習的試錄片段給大家參考。別忘了此文最後的重點,錄下來後一定要「仔細聽」有影像的話也可以「仔細看」學習音樂之路,對自己越嚴格一定是越好的。

大陸起飛後的假琴世界

許多人在購買弦樂器的時候都會面對一個問題,就是買到假琴,因為大部分的弦樂器並不像其他樂器一樣,大多出自於公司的大量生產,有型號等種種資料可以比對價格及品質。絃樂器都是獨一無二的,無法發現同一個作者做出兩把一模一樣的樂器,這世界上也不會有相同紋路的木頭,這是絃樂器的價值,但也是它一直有個神秘地帶的原因。

不是那個作者所做,卻說是那個作者所做,不在那個國家所生產,卻說是那個國家生產的琴,這些都應該歸類為假琴。在製琴的歷史上,其實早期歐洲也有許多製琴大師曾經貼上某個知名前輩大師的標籤在自己所做的樂器上,只是雖然也構成假琴的條件,但因為製作假琴的人來歷也也不小,這樣的琴經過國際級的鑑定家鑑定後在樂器市場上也是價格不斐。義大利小提琴在歷史上重要的地位是舉世聞名的,也因為如此,很早期開始就有不少其他歐洲國家製琴師也都偷偷貼上義大利標籤來賣個好價錢,而這股風氣到了處處都是Made in China的二十一世紀,假琴製作風氣,也就在中國更盛行起來了。

一把中國製的琴貼上義大利的標籤,這樣的商業利益至少有幾十倍,所以很多琴商跟琴店很難維持一生清廉,因為這其中的利益誘惑實在太大。行家都知道,懂琴的人是不看標籤的,一把名家製作的琴,裏頭的標籤都有可能是經過幾百年的歲月被更換過。但是因為大部分的人沒有在這個專業領域鑽研,所以很容易去相信一張只要幾秒鐘就可以貼好的一張標籤,及一張自行製作的精美證書。

中國的人力是全世界出了名的便宜,人力比機器大量生產還便宜,這也造就了中國絃樂器在世界各地都已經佔了重要市場,至少當今只要是初學者選購的小提琴九成以上已經都是大陸琴了,已經完全打敗以前的德國小提琴跟日本小提琴的市占率了。中國弦樂器的製作確實在幾年之間,進步之快,也是它們可以在國際市場競爭的一的條件,當然有了技術,有心人想要製造假琴買賣也更有條件,更上一層樓了,近年來假琴受騙事件除了一般的素人以外,也有不少職業樂團樂手及音樂家受騙的案例。近年來一個更糟的情況是,許多當代製琴師因為一張義大利製的標籤,特地去義大利開工作室,然後在那裏製琴,貼上義大利的標籤賣個好價錢,這樣至少消費者可以來到義大利找到他的工作室,所以在法律上算得上是義大利製,上述的狀況算是好的。另一種情況是與上述動機一樣,但是直接從中國大量購入已經製作好的樂器,或是半成品,然後在自己義大利或其他國家的工作室做完調整及其他後續收尾部分工作,貼上義大利琴的標籤出售。這樣的情況讀者認為算不算是假的義大利琴呢? 這個問題耐人尋味……相同的法國的製弓師也做一樣的事情,諷刺的是這樣的製琴師製弓師不在少數,但也有誠實的製琴師跟製弓師會誠實告知自己哪些作品是類似這種從中國買過來在加工的作品,當然這類的作品跟他們從無到有完成的作品價格是有差距的。

當然大陸製造的假琴不會只有義大利琴,換上標籤它可以是德國琴、法國琴……比較沒有專業度,看不出來手上樂器特徵又想賣個好價錢的琴商會說歐洲琴。對於有專業知識經驗豐富的專家來說,是不是大陸琴,其實一眼就可以看穿,即使沒有一眼兩眼也可以分辨得出來,建議各位如果懷疑自己的樂器是中國製的假琴,至少要給兩個以上的專家看過。這幾年的觀察,只要是與樂器相關的網站或是社群,有謾罵吵架的情況百分之九十都是因為樂器的真假或是好壞及價格,很少看到有人為了樂器的演奏方式或是哪位音樂家的喜好而吵,而這些爭吵的通常都是商家,商家在危害到自己利益時候就會開始爭吵或是散佈一些不實言論,所以相對的在沒有爭吵的時候,商家放在網路上的東西,也提醒大家要特別的小心。

販售假琴的琴商都有一套自己的退貨規定,這些販售者有可能知道自己的樂器是假貨也有可能因為專業度不夠搞不清楚,但這些琴商都打著’不真保退’的銷授手法,就像在網路上賣球鞋賣藝術品的商家一樣,持著僥倖的心態在做買賣,如果買家沒有發現就是賺了一筆,買家發現之後就會刁難要有什麼樣的證明之類才會退款,球鞋跟藝術品筆者都有親身經歷過,最後圓滿解決,但是並非每個受害者都有辦法辨別,尤其樂器上的專業度個人認為有更多細節,所以在購琴上面還請各位多加小心,切記所謂購買的樂器不是假琴是應該要由樂器出售那一方去提供有力證明的,而不是消費者事後花時間在做功課,如果他不是專業度夠高的專家或店家,也沒有國際公認的證書其實都不足以採信,尋找有信譽及有專業判斷能力的店家或是老師幫忙判斷,並且盡量多聽多位可信賴有道德的專家意見才不容易受騙。

家長陪練需緊記

【家長陪練需緊記】教師課堂上的要求及作業只有通過孩子的練習來完成,而練習過程是一個既可糾正和解決問題,又可以產生和加深問題的過程。因此練習的成效取決於家長的輔導能力和方法。正確二具體的輔導是安照教師的要求和意圖,通過指導孩子練習去解決問題,避免錯誤,使整個練習變成有價值的有效勞動。

【好文章分享】 我的孩子總是不肯練琴,怎麼辦?

【好文章分享】 我的孩子總是不肯練琴,怎麼辦?

作者: 陳佳峰

不知道從什麼時候開始,孩子們學習的才藝已經遠遠不止兩三樣。以我的很多小小學生一周的課余安排為例:週一芭蕾、週二下棋、週三跆拳道、週四滑冰、週五小提琴、週六鋼琴等等。我發現,比起跆拳道、踢球等體育項目,藝術類的科目比較難使小孩子主動去學習,因為這些需要孩子靜下心,與他們好動的本能背道而馳。

雖然我們已經過瞭望子成龍,望女成鳳的年代,但是絕大多數的家長仍然希望孩子能學一樣像一樣。那練琴的時間不能夠保證的話,怎麼能學的「像樣」呢?孩子不肯練琴怎麼辦呢?真的需要去逼迫他們,或者討好他們嗎?下面我們來看看大多數家長常用的兩招。

第一招:強制性的規定練琴時間;第二招:用獎勵去讓孩子練琴。

第一招,這其實根本解決不了孩子不肯練琴的問題。比如說,規定孩子今晚必須練琴一小時。於是,孩子拉著琴,看著時間一分一秒過去。雖然做到了練琴時間的保證,但是對孩子來說,練琴就成了例行公事的一項。可能根本起不到規定練琴時間想要達到的效果。

第二招,每練琴20分鐘,在本子上劃一個勾,然後可以兌換一些零花錢。嗯,好像是個不錯的主意?孩子為了獎勵會練琴的。但是這種意願不是來自練琴本身,等到獎勵沒了,孩子也就會停止練琴了。

那怎樣才能用對的方法去使孩子對練琴有積極性呢?如果我們讓孩子成長在有豐富音樂氛圍的家庭里,會怎樣呢?下面幾點,你能做到嗎?

1. 讓家裡充滿音樂,從今天開始每天播放不同性質的音樂,從古典到爵士。
2. 吃飯,娛樂的時候,多討論和音樂相關的話題。
3. 帶孩子去音樂會,如果可以,甚至爭取帶他們去後台見音樂家。
4. 家裡多放幾本和小提琴,樂隊相關的書籍。
5. 家裡也可以貼一些和小提琴有關的海報,不需要非常的學術。
6. 帶他們去參加一些社區的小樂隊,小表演。
7. 針對於一些喜愛電腦的孩子,你可以在電腦上尋找有關於音樂的遊戲讓他們玩。

我剛開始學琴的時候,父母工資也不高,在經濟並不算寬裕的情況下,他們不但要給我交學琴的學費,還總是想盡辦法省下錢來,帶我去聽音樂會、看歌劇……就算錢不夠,他們也一定要給我買上一張票。平時除了買菜,爸爸媽媽最常買的東西就是音樂磁帶,讓我每天都浸在充滿音樂的空氣中。

孩子练琴的时候,家长可以常常提供一些建议:

1. 家長應當常常去關心孩子的進度,至少可以有足夠的知識來告訴孩子你們的看法。
2. 如果您不是小提琴專業,不要嘗試去糾正孩子的持琴,握弓的姿勢。
3. 給孩子設定目標,比如「連續拉這一段五遍不能錯」,「十分鐘之後把這一段背出來」等。
4. 聽聽孩子的想法,多問孩子問題,比如「曲子哪裡最難」,「這裡放慢的聲音是怎麼樣的」,「接下來想拉什麼」等等。

另外有一點非常重要,也是最容易忽略的,就是讓孩子多表演。有的孩子天生有表演欲,任何時候任何地點都可以拿起琴就表演。有的孩子則非常害羞,你根本不知道他們的琴在哪裡,他們也從來不提和小提琴有關的事情。那家長就要多費心,先讓他們單獨表演給你聽,然後慢慢擴大觀眾的數量,從親朋好友到社區表演。總之,你最瞭解自己的孩子。一点一点,循序漸進,讓他們對表演充滿興趣。

最後,你也要明白。孩子有他們天生的不穩定性,練琴不會每天都非常有效率。遇到難題的話,也可以嘗試改天再繼續練習。練琴應該是非常享受的。有時候,您也要關心您的孩子有沒有因為練琴而在身體上受到任何傷害,比如胳膊痛不痛等等。如果有任何狀況,應及時和老師溝通。

其實家長心裡都知道,讓一個小小年紀正是愛玩愛鬧的孩子每天靜下心來練琴,孩子確實也是付出了巨大的努力和堅強的毅力的,家長也理解也心疼,但有時候遇到孩子不聽話、不想練琴、叛逆的時候還是忍不住脾氣要發火生氣。希望這個時候家長們可以嘗試嘗試我的這些小建議,同時父母兩個人平時也多要探討總結出一些適合自家孩子的練琴規律和溝通方法,可能會讓孩子慢慢的愛上音樂,愛上小提琴,不再有任何排斥的心裡,那時候孩子會期待練琴,父母和孩子都快樂。

慢練的重要性

 

【練習法寶】曾經有人向著名的小提琴家﹑中提琴家祖克曼(Pinchas Zukerman)提問說:「您想對當代年輕的演奏家提些什麼建議嗎?」回答只有一句話:

「Practice Slowly!」,就是「慢練」。

「慢練」——制勝的法寶
慢練一直是教琴和學琴的人們爭論不休的一種練習方法。有的人把它當作成功制勝的法寶,可有人卻聞「慢」色變。有的人會奇怪了,為什麼人們會害怕慢練呢,慢比快要容易許多啊?可是眾所周知,騎自行車時,騎得快比騎得慢容易,騎得慢時反而很難控制平衡,這時需要腦筋高度集中,掌握住車把,稍不留神控制不住肌肉,車子就會失控致使摔倒,這是一樣的道理。所以枯燥冗長的慢練讓很多人望而卻步。誰都喜歡在台上風光的演出,釋放自己的魅力,又有誰會愛好在私下關著門獨自慢悠悠地苦練呢,既不能流暢地演奏旋律在「自娛自樂」中滿足自己的成就感,又不能迅捷地溜跑自己靈巧的手指,來炫耀技巧。
平時生活中人們在用正常速度做一件事時,多是下意識的行為,是本能反應。可當事情很複雜,需要顧及很多方面的時候,會感覺腦子跟不上來,需要放慢速度,逐一解決分析,讓每個動作都成為有意識行為,最後達到熟練從而使動作達到正常速度,回歸動作的下意識。這其實就是輸入和輸出的關係,把各個動作都有意識的分解輸入記憶,再通過正確的積累,達到最後下意識的輸出。這一切有意識的輸入行為是在快速的下意識的正常速度中難以完成的。就好比寫一篇文章的速度要比讀一篇文章慢得多,寫是輸入,读是輸出。我們之所以需要慢練就是要遵循這個學習規律。俗話說,磨刀不誤砍柴工。有意識的慢練都是為了最後演奏時行為動作能夠真正準確地做到下意識的自然流露而採取的合理方法。

避免「慢練」的誤區

有人曾風趣且準確地說過:毛病都是練出來的。可以看出合理的練習過程對於最後的成功是起到決定性作用的。

關於慢練還有一個不容忽視的問題,那就是在慢速練習時到底要投入多少精神能量。在慢練當中很多人大腦都會處於懈怠狀態,頭腦運行速度和手指同樣緩慢,也不用堅定的節奏約束。這樣的練習只會把自己練進死衚衕的怪圈,時間長了會變得毫無表現欲,更別說表現音樂的活力了。其實慢練的精髓只是把音的時值有節制的延長,其他包括換弦換弓換把換指以及思維的的速度都和正常演奏狀態一樣。這樣一來,所要付出的心理能量反而比演奏正常速度時更加大。

我們經常在電視上看到領導人講話,每到最後一句時總是會把語速放慢,把每個音節拉長,同時每個字都會比前面的語氣更加鏗鏘有力。也就是說,語速慢了,可賦予每個字的能量就需要更大。慢練時也應該這樣,我們應當對於每個音每個細節投入更多的關注,心中更加咬文嚼字的默唱,更加誇張的練習每個要點。而不是樂曲速度慢下來了,心跟著也慢了下來,心中的能量在慢練中應該是更大更充分的。

「慢練」的方法

然而,真正有效率的慢練也不是人人都能做到的。這其中有些誤區:無邊無涯的慢,沒有節制和計劃的慢練。學琴的孩子一般從小就聽老師常說練琴要放慢些,聽話的孩子就乖乖的在家慢慢的練,這種練習不但沒有效果,反而對今後的演奏有害!

從慢練的動機來看,是因為手指來不及完成腦中設想的複雜的效果,而放慢分解練習,而很多人卻是在並不明確樂曲的最終效果的情況下放慢很多練習,他們並不知道現在放慢是為了以後拉成什麼樣子什麼速度,只是為了遵從老師的要求而已,腦中並沒有嚴格的要求,沒有全神貫注的捕捉各種細節的漏洞,這種沒有目的性的慢練其實是一種變相的偷懶。

其實有效的慢練應該是有周密的計劃性的。在對曲子最終效果深入理解從而轉入練習過程後,開始時給自己設定一個最慢的速度,這個速度需要保證能夠顧及到所有需要嚴格要求的地方,當這個速度基本能勝任後就應該加快一些速度了,然後逐漸加到正常速度。

整個練習的過程要盡可能縮短,也就是說慢練只是個妥協的手段。一旦有能力在某種程度的慢速度中做到動作及感覺精確到位,就應該逐漸加快,向正常速度奮進,而並不應該以練習過程中從頭至尾的慢練為光榮,然後被動的等候著最後驚人的結果的到來。成果是靠有計劃性的設計和由慢至快的合理練習過程打造出來的。

中央音樂學院 劉霄

永不放棄 NEVER GIVE UP

人們經常覺得年紀大了便學不了小提琴,請看以下片斷,一位由什麼都不懂的學生記錄了自己6 年學琴的過程,一點一滴地不斷練習,6年後的今日相比起6年前的她,確實有了很大的進步,最重要是最後她仍覺得仍要繼續努力,繼續進步,希望大家共勉之。