家長陪練需緊記

【家長陪練需緊記】教師課堂上的要求及作業只有通過孩子的練習來完成,而練習過程是一個既可糾正和解決問題,又可以產生和加深問題的過程。因此練習的成效取決於家長的輔導能力和方法。正確二具體的輔導是安照教師的要求和意圖,通過指導孩子練習去解決問題,避免錯誤,使整個練習變成有價值的有效勞動。

【好文章分享】 我的孩子總是不肯練琴,怎麼辦?

【好文章分享】 我的孩子總是不肯練琴,怎麼辦?

作者: 陳佳峰

不知道從什麼時候開始,孩子們學習的才藝已經遠遠不止兩三樣。以我的很多小小學生一周的課余安排為例:週一芭蕾、週二下棋、週三跆拳道、週四滑冰、週五小提琴、週六鋼琴等等。我發現,比起跆拳道、踢球等體育項目,藝術類的科目比較難使小孩子主動去學習,因為這些需要孩子靜下心,與他們好動的本能背道而馳。

雖然我們已經過瞭望子成龍,望女成鳳的年代,但是絕大多數的家長仍然希望孩子能學一樣像一樣。那練琴的時間不能夠保證的話,怎麼能學的「像樣」呢?孩子不肯練琴怎麼辦呢?真的需要去逼迫他們,或者討好他們嗎?下面我們來看看大多數家長常用的兩招。

第一招:強制性的規定練琴時間;第二招:用獎勵去讓孩子練琴。

第一招,這其實根本解決不了孩子不肯練琴的問題。比如說,規定孩子今晚必須練琴一小時。於是,孩子拉著琴,看著時間一分一秒過去。雖然做到了練琴時間的保證,但是對孩子來說,練琴就成了例行公事的一項。可能根本起不到規定練琴時間想要達到的效果。

第二招,每練琴20分鐘,在本子上劃一個勾,然後可以兌換一些零花錢。嗯,好像是個不錯的主意?孩子為了獎勵會練琴的。但是這種意願不是來自練琴本身,等到獎勵沒了,孩子也就會停止練琴了。

那怎樣才能用對的方法去使孩子對練琴有積極性呢?如果我們讓孩子成長在有豐富音樂氛圍的家庭里,會怎樣呢?下面幾點,你能做到嗎?

1. 讓家裡充滿音樂,從今天開始每天播放不同性質的音樂,從古典到爵士。
2. 吃飯,娛樂的時候,多討論和音樂相關的話題。
3. 帶孩子去音樂會,如果可以,甚至爭取帶他們去後台見音樂家。
4. 家裡多放幾本和小提琴,樂隊相關的書籍。
5. 家裡也可以貼一些和小提琴有關的海報,不需要非常的學術。
6. 帶他們去參加一些社區的小樂隊,小表演。
7. 針對於一些喜愛電腦的孩子,你可以在電腦上尋找有關於音樂的遊戲讓他們玩。

我剛開始學琴的時候,父母工資也不高,在經濟並不算寬裕的情況下,他們不但要給我交學琴的學費,還總是想盡辦法省下錢來,帶我去聽音樂會、看歌劇……就算錢不夠,他們也一定要給我買上一張票。平時除了買菜,爸爸媽媽最常買的東西就是音樂磁帶,讓我每天都浸在充滿音樂的空氣中。

孩子练琴的时候,家长可以常常提供一些建议:

1. 家長應當常常去關心孩子的進度,至少可以有足夠的知識來告訴孩子你們的看法。
2. 如果您不是小提琴專業,不要嘗試去糾正孩子的持琴,握弓的姿勢。
3. 給孩子設定目標,比如「連續拉這一段五遍不能錯」,「十分鐘之後把這一段背出來」等。
4. 聽聽孩子的想法,多問孩子問題,比如「曲子哪裡最難」,「這裡放慢的聲音是怎麼樣的」,「接下來想拉什麼」等等。

另外有一點非常重要,也是最容易忽略的,就是讓孩子多表演。有的孩子天生有表演欲,任何時候任何地點都可以拿起琴就表演。有的孩子則非常害羞,你根本不知道他們的琴在哪裡,他們也從來不提和小提琴有關的事情。那家長就要多費心,先讓他們單獨表演給你聽,然後慢慢擴大觀眾的數量,從親朋好友到社區表演。總之,你最瞭解自己的孩子。一点一点,循序漸進,讓他們對表演充滿興趣。

最後,你也要明白。孩子有他們天生的不穩定性,練琴不會每天都非常有效率。遇到難題的話,也可以嘗試改天再繼續練習。練琴應該是非常享受的。有時候,您也要關心您的孩子有沒有因為練琴而在身體上受到任何傷害,比如胳膊痛不痛等等。如果有任何狀況,應及時和老師溝通。

其實家長心裡都知道,讓一個小小年紀正是愛玩愛鬧的孩子每天靜下心來練琴,孩子確實也是付出了巨大的努力和堅強的毅力的,家長也理解也心疼,但有時候遇到孩子不聽話、不想練琴、叛逆的時候還是忍不住脾氣要發火生氣。希望這個時候家長們可以嘗試嘗試我的這些小建議,同時父母兩個人平時也多要探討總結出一些適合自家孩子的練琴規律和溝通方法,可能會讓孩子慢慢的愛上音樂,愛上小提琴,不再有任何排斥的心裡,那時候孩子會期待練琴,父母和孩子都快樂。

慢練的重要性

 

【練習法寶】曾經有人向著名的小提琴家﹑中提琴家祖克曼(Pinchas Zukerman)提問說:「您想對當代年輕的演奏家提些什麼建議嗎?」回答只有一句話:

「Practice Slowly!」,就是「慢練」。

「慢練」——制勝的法寶
慢練一直是教琴和學琴的人們爭論不休的一種練習方法。有的人把它當作成功制勝的法寶,可有人卻聞「慢」色變。有的人會奇怪了,為什麼人們會害怕慢練呢,慢比快要容易許多啊?可是眾所周知,騎自行車時,騎得快比騎得慢容易,騎得慢時反而很難控制平衡,這時需要腦筋高度集中,掌握住車把,稍不留神控制不住肌肉,車子就會失控致使摔倒,這是一樣的道理。所以枯燥冗長的慢練讓很多人望而卻步。誰都喜歡在台上風光的演出,釋放自己的魅力,又有誰會愛好在私下關著門獨自慢悠悠地苦練呢,既不能流暢地演奏旋律在「自娛自樂」中滿足自己的成就感,又不能迅捷地溜跑自己靈巧的手指,來炫耀技巧。
平時生活中人們在用正常速度做一件事時,多是下意識的行為,是本能反應。可當事情很複雜,需要顧及很多方面的時候,會感覺腦子跟不上來,需要放慢速度,逐一解決分析,讓每個動作都成為有意識行為,最後達到熟練從而使動作達到正常速度,回歸動作的下意識。這其實就是輸入和輸出的關係,把各個動作都有意識的分解輸入記憶,再通過正確的積累,達到最後下意識的輸出。這一切有意識的輸入行為是在快速的下意識的正常速度中難以完成的。就好比寫一篇文章的速度要比讀一篇文章慢得多,寫是輸入,读是輸出。我們之所以需要慢練就是要遵循這個學習規律。俗話說,磨刀不誤砍柴工。有意識的慢練都是為了最後演奏時行為動作能夠真正準確地做到下意識的自然流露而採取的合理方法。

避免「慢練」的誤區

有人曾風趣且準確地說過:毛病都是練出來的。可以看出合理的練習過程對於最後的成功是起到決定性作用的。

關於慢練還有一個不容忽視的問題,那就是在慢速練習時到底要投入多少精神能量。在慢練當中很多人大腦都會處於懈怠狀態,頭腦運行速度和手指同樣緩慢,也不用堅定的節奏約束。這樣的練習只會把自己練進死衚衕的怪圈,時間長了會變得毫無表現欲,更別說表現音樂的活力了。其實慢練的精髓只是把音的時值有節制的延長,其他包括換弦換弓換把換指以及思維的的速度都和正常演奏狀態一樣。這樣一來,所要付出的心理能量反而比演奏正常速度時更加大。

我們經常在電視上看到領導人講話,每到最後一句時總是會把語速放慢,把每個音節拉長,同時每個字都會比前面的語氣更加鏗鏘有力。也就是說,語速慢了,可賦予每個字的能量就需要更大。慢練時也應該這樣,我們應當對於每個音每個細節投入更多的關注,心中更加咬文嚼字的默唱,更加誇張的練習每個要點。而不是樂曲速度慢下來了,心跟著也慢了下來,心中的能量在慢練中應該是更大更充分的。

「慢練」的方法

然而,真正有效率的慢練也不是人人都能做到的。這其中有些誤區:無邊無涯的慢,沒有節制和計劃的慢練。學琴的孩子一般從小就聽老師常說練琴要放慢些,聽話的孩子就乖乖的在家慢慢的練,這種練習不但沒有效果,反而對今後的演奏有害!

從慢練的動機來看,是因為手指來不及完成腦中設想的複雜的效果,而放慢分解練習,而很多人卻是在並不明確樂曲的最終效果的情況下放慢很多練習,他們並不知道現在放慢是為了以後拉成什麼樣子什麼速度,只是為了遵從老師的要求而已,腦中並沒有嚴格的要求,沒有全神貫注的捕捉各種細節的漏洞,這種沒有目的性的慢練其實是一種變相的偷懶。

其實有效的慢練應該是有周密的計劃性的。在對曲子最終效果深入理解從而轉入練習過程後,開始時給自己設定一個最慢的速度,這個速度需要保證能夠顧及到所有需要嚴格要求的地方,當這個速度基本能勝任後就應該加快一些速度了,然後逐漸加到正常速度。

整個練習的過程要盡可能縮短,也就是說慢練只是個妥協的手段。一旦有能力在某種程度的慢速度中做到動作及感覺精確到位,就應該逐漸加快,向正常速度奮進,而並不應該以練習過程中從頭至尾的慢練為光榮,然後被動的等候著最後驚人的結果的到來。成果是靠有計劃性的設計和由慢至快的合理練習過程打造出來的。

中央音樂學院 劉霄

永不放棄 NEVER GIVE UP

人們經常覺得年紀大了便學不了小提琴,請看以下片斷,一位由什麼都不懂的學生記錄了自己6 年學琴的過程,一點一滴地不斷練習,6年後的今日相比起6年前的她,確實有了很大的進步,最重要是最後她仍覺得仍要繼續努力,繼續進步,希望大家共勉之。

 

 

大師班 後記

在剛過去的星期六早上一個人去了尖沙咀文化中心旁聽了小提琴大師 Mr. Leonidas Kavakos 的 Masterclass。
前一天晚上他的演奏會反而沒去聽因為去年他來香港時已聽過加上撞正我喜歡的流行歌手Jason Mraz 首次來香港開演唱會,所以便選擇了去機場博覽館看Jason Mraz。但Kavakos 的大師班反而引我很大的興趣,所以一早便買了票準備去旁聽。由於前一晚欣賞完Jason Mraz 的演唱會,星期六早上要早起去文化中心是一件不容易的事,曾有一刻想偷懶索性不去睡一個早上不是很好嗎?但本著向我仰慕的世界頂級小提琴大師學習,我結果 還是爬起來去了。
去到文化中心後台7樓的CR2排練室, 來聽大師班的人不多,甚至可以用少來形容。20 人以下吧!當中巧遇幾位同我拉同一個樂團的朋友,他們都不是全職教小提琴的,相信全場只有我一人是全職小提琴老師。坐在我旁的樂團朋友驚訝地問我點解那麼 少人來聽的,我答她大師班通常都不多人的,一來很少人會留意到會有大師班(我有位全職教小提琴的朋友M.L. 小姐就正是只懂在Facebook 炫耀自己怎樣識貨會去大師音樂會,而當我告訴她我會去大師班時她卻表現驚訝) ,二來會去大師班的人一定對大師很仰慕及對小提琴演奏技術很有興趣而又應該聽得明白小提琴的技術用語。三來,要肯犧牲寶貴星期六早上的黃金教學或睡眠時間 來虛心聆聽大師班希望在自己教學上有所得著及啓發的人,當天所見,相信只有我一人吧!:)

大師班在10:15開始,13:00 完結,共教了4位學生。很抵聽啊!他們都是演奏經常會在大師班聽到的高難度樂曲,包括:Ravel: Tzigane, Lalo , Beethoven Concerto 3rd mov., 而且都拉得有板有眼,相信普通老師很難說得出他們那裡要改善,至少我是:p

Kavakos 大師當然不是普通人,每一位學生他都很詳細教導,都超過限定時間,要在場人員舉牌提示他,10 mins left, 5 mins left ….,大師為人很風趣,當他教到最後一位學生時,在場人員舉牌’one min left’, 大師見狀即時大叫:Oh! I hv never seen it before! 引來全場大笑,不久後,他又主動問: Now, how many seconds left?!

對於很多教小提琴的老師來說,去大師班是浪費時間和精神的,但對於我來講是難得的學習機會。以下節錄了大師班中的一些我記得的要點,希望分享一下亦為自己作個記錄:

1) 同一個Phasing 內樂句之間不要停頓得太久,失去phasing 的完整性。
2)音完結時弓不要加力加速
3)不要因為想就/等鋼琴伴奏而停頓,是鋼琴要跟您,您不用擔心鋼琴跟不上
4)看清楚休止符的時值,不要停多了
5)重拍位置錯
6)音量太細,觀眾聽不到,要近琴橋拉。
7)重要的音出不清楚。要分清那些音是重要那些音是不重要。把重要的音拉清楚出來,不重要的略過便可
8)Take risk, 節奏可像走鋼線般時收時放,不要像拉Paganini 無窮動那樣由頭到尾都在拉同一個速度,觀眾不會有興趣聽。
9)握弓手指不夠靈活,應練到可以只用手指關節活動來進行換弦動作
10)節奏要緊湊。不要讓觀眾等而不知你下一步想做什麼。大師風趣地對學生說:你剛才的停頓我差點想打個電話!
11)拉協奏曲時,是要與鋼琴(樂團)合奏,鋼琴奏旋律時小提琴要自動收細聲,互相交替對答。
12)多次出現主題旋律的奏法/處理要一致。不要一時一樣
13)轉調前要拉清楚其轉調的布局,讓觀眾清楚是幾時轉調和怎樣轉。
14)不要過多搖指令旋律無必要地延長。